我不是典型的成功人士，
但仍然在自己的路上，
找到了 「力量」 與 「價值」。
1993 年出生，北一女中畢業，國立臺北藝術大學美術系。從藝術創作、社會參與，到回鄉工作，再到南方落腳——我不斷地確認自己是誰、能做什麼。
名校、考很好、收入高、賺大錢——人生有「標準答案」嗎？我用了三十年回答：沒有，但我可以一針一線地，織出屬於自己的那一條。
名校、考很好、收入高、賺大錢——人生有「標準答案」嗎？我用了三十年回答：沒有。但我可以一針一線，織出屬於自己的那一條。
永遠的倒數前三名，北一女從不是我的第一志願。在一個「成功」被定義得很窄的環境裡，我一邊反抗，一邊在 ACG 與搖滾裡找到出口。
畫圖、扮裝、動漫、搖滾——因為這都是我所喜歡的事。
我知道我學科不行，但術科可以努力地還行。我確定我喜歡與不喜歡的事，鎖定目標，準備彈藥——欸，當藝術家不是很酷嗎？
我還真的唸了「藝術學院」。在北藝大美術系，我學到藝術創作的方法，也經歷了一個藝術家的養成訓練——以及無數趕作業的宿舍桌面。
從《24 日，印象 & 化妝日記》《排漢公主》到《小玲的女兒》《織具》，我用各種媒材，描寫一個在兩種文化邊界上長大的女孩。
2016 年我休學了。離開學院，我還能「創作」嗎？單靠藝術當然不行——但你受過的「訓練」可以。我把它帶到街頭、帶進社會運動，也帶回了織布。
學院領「進門」，「修行」在個人。
確認環境、資源、能力、目標，累積經驗值，相信自己。後來身心問題悄悄找上門，原來我過勞了——親愛的，別忘了休息。
想休息，就開始找路回家。我回到媽媽出生的獅子鄉——那是我小時候最喜歡的家。我在內獅國小代課，也在獅子鄉公所工作，疫情正巧來臨。
後來我明白，台北、獅子鄉，都不再是我能停留的家。有些事不必細說。2022 年，我搬到了高雄——一個安撫、照顧我的地方。
確認我需要活下去，努力工作活下去，相信自己會活下去。
於是我正式成了自由業者：超商、電商、軟體專案、平面設計專案經理，同時持續展覽、織布、社會參與與創作。2022 到 2025，我現在仍好好活著。
「學院領進門，修行在個人。」
離開學院，我還能創作嗎？
能——只要找到能維持生活的方式。
作為都市原住民，我的創作始終繞著一個問題：身體、織紋與認同，如何被縫合回一起。獅子鄉是媽媽出生的地方，也是我小時候最喜歡的家；織布，是我把部落帶在身上的方法。
Djubelang 是 VUVU 給我的排灣族名字，意思是「青苔」——潮濕、柔軟、緩慢卻堅韌，在排灣族的世界裡，是生命生生不息的象徵。這名字也像我自己：走在織布的路上，一步一線，把 VUVU 的生活智慧，織進現代。
把織布機本身視為雕塑與身體的延伸。地機、經線與身體的張力，是排灣女性世代相傳的姿勢，也是我創作的第一塊基石。
在街頭、在城市的縫隙裡席地而織。當部落的身體被帶回柏油路面與人群之間，「我在哪裡」這個問題，被一寸一寸地織進布裡。
把織紋的影像投回裸身之上，讓「穿」、「織」與「身體」三件事重疊。衣服長回身體，認同也重新被縫合。
一張張被不同色光覆蓋的臉，逼問著「我是誰的女兒」。在母系與血緣之間，我把自己一次次重新顯影。
另有《排漢公主》（2015）、《24 日，印象 & 化妝日記》（2014）。從繪畫、扮裝到攝影，我用各種媒材描寫一個在兩種文化邊界上長大的女孩。
學院的訓練可以換成生活的本事。從軟體專案、平面設計到地方創生，我替獅子鄉與在地團隊，把農產與文化「行銷」出去。
排灣族，母親來自屏東獅子鄉。
女校時期，一邊抵抗、一邊在 ACG 與搖滾裡找到力量。
離開學院，把所受的訓練帶進社會參與與織布。
《LAU・烙攝影計畫》視覺藝術類。
藝術創作的方法，與藝術家的養成訓練。
回到媽媽的家鄉，站上講台。
疫情來臨，在地方公部門工作。
超商、電商、軟體專案、平面設計專案經理；同時持續織布、展覽、創作。
藝術獎提名。我現在仍好好活著。
每月只要 100 元，你就能支持我，讓我持續在城市與部落之間，織出更多故事、創作，以及關於排灣織布文化的傳承記錄。你給我的支持，不只是金錢上的幫助，更是讓我有勇氣往前的動力。
「青苔，不只是一種植物——它是悄悄地生長，穩穩地貼著土地的生活方式。」
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